Los Entendidos e Ignorantes

“Sling” se abre honesto. Se desliza de una forma tímida, delicada, y sensible. Pero decidida.  Se refleja en este álbum consciente, pero sin saber que hacer realmente de su vida o cómo proseguir. Resistiendo mientras se lame sus propias heridas. No soy fan de su debut, ni tampoco me enganché con sus singles lo-fi que rondaron en internet hace dos años. Tampoco me atraía su voz ni la forma en la que se expresaba a través de su arte, hasta el presente proyecto. Su forma de enfrentar sus debilidades a través de su música me hizo sentir una tranquilidad que no escuchaba hace mucho dentro del indie sobre explotado de hoy en día.  Aquí se presentan trazos de muchos géneros en especifico. La cantidad de instrumentos puestos en escena y la forma en que estos se desarrollan a través de las letras, ponen lo reflejado por Clairo en un estado concentrado a su temática central: crecer. A lo largo de todo el álbum desarrolla los idas y vueltas de una relación tóxica; el ir y venir de dos pa...

Ya teniendo IGOR lo bastante fresco como para que nadie esté esperando este álbum lo suficiente, CMIYGL se posa frente a nosotros como un recordatorio de que Tyler ya tiene 11 años dentro de la industria, y que se ha hecho su lugar dentro de la escena mainstream, lo creas o no. Otro alter ego es creado, pero en este caso no es algo tan concreto como nos tenía acostumbrado en Flower Boy o IGOR. Todo el material se concentra y se funde como si fuera un mixtape de bangers, canciones que se pueden sostener tranquilamente por si solas. Lo único que se sostiene conceptualmente es el estilo de producción, el cual cambia constantemente de un bajo ultra saturado, a una batería boom-bap hasta los synth y instrumentación setentera, la cual ha estado explotando desde IGOR, tomando aquí una forma mucho más concentrada y menos estirada, dando la sensación del rayo en la botella. Suena prominente, pero sin rumbo. Siendo un material concentrado en cada canción por separado, dejando de lado el concept...

  " Everyone loves ascending fourths " Lo primero que se viene a la mente cuando uno piensa en Black Midi, o simplemente mirando la portada de Cavalcade, es caos. Y en un principio los sencillos como “John L” o “Slow” daban indicios de que el segundo álbum de la banda iba a llegar a ser aún más desordenado y explosivo que su debut, agregando a su paso, géneros e instrumentos para generar aún más disonancia a la mezcla. Hasta el saxofonista de Black Country, New Road está presente aquí. Pero se arriesgaron, y por diversión y amor hacia lo que hacen, tomaron otros aires. Los cortes de “Diamond Stuff”, “Marlene Dietrich” y “Ascending Forth” atacan en silencio. Son momentos extremadamente serenos y de una delicadeza en la ejecución muy característica de bandas que exploran la dimensión sonora a través de orquestas e instrumentaciones atípicas, como Grizzly Bear o Scott Walker. Esto seguramente haya hecho tropezar a más de uno, más que nada aquellos, que son la mayoría, que se eng...

" Death is real " Luego de haber perdido a un ser querido, de la tacita forma en la que Phil describe su situación, mi perspectiva del álbum aquí presente se transformo en casi catarsis. La primera etapa del duelo esta directamente escrita en cada canción. Y mi situación no es igual a la que se desarrolla en el presente álbum, pero cada conclusión a la que llega son las mismas a las que caigo cada día. Toda forma de arte se transforma en idioteces, payasos dando espectáculos, sin poder conectar con nada concreto. Adornos por aqui por alla. Solo son shows tratando de representar algo; c ada cosa que consumo se vuelve un silencio sordo. Veo todo en un tiempo distinto, de la misma forma en la que el álbum se desarrolla. Pensamientos que pasan por tu cabeza por menos de un segundo, se convierten en una hora, noches, de mirar a un punto fijo sin saber realmente que ha pasado; el shock constante de que ya no esta y que tienes que adaptarte a eso, porque no estas soñando, esto es re...

"hour after hour after hour" Luego del inesperado Peasant , lleno de metáforas medievales y de gente ordinaria, Richard Dawson sorprende con una obra aún más directa que su predecesor, más grande y extensa en sonidos y temática . En " 2020 " no va con rodeos, y habla de lo que quiere hablar contigo y con quien se cruce en su camino. Te arrolla a ti y a tus creencias mientras su saliva se incrusta en tus auriculares ; Dawson no tiene problema en escupirte en la cara junto con tu alarma de las 7:00 a.m. para hacerte escuchar lo que tiene que decir y lo que está viviendo. Si bien mantiene la producción rústica a la que nos acostumbró en sus primeros trabajos en solitario, 2020 abre las puertas a una producción más pesada y brillante, llena de guitarras eléctricas, sintetizadores y efectos de voz muy bien cuidados, mostrando un Dawson más versátil y flexible a la hora de revisitar el trabajo hecho. Todo esto se junta con la forma ya establecida que tiene Dawson de jugl...

"I get eaten by the worms, And weird fishes" De esta última mitad de decada In Rainbows se instala en la escena musical, un disco que iba a ser tomado como una serie de temas pulidos que la banda ya había tratado en las sesiones de Kid A; demos bien trabajados. Pero el resultado que brindó este álbum presente, aun con las expectativas por el suelo, no tiene antecedentes. Primero, por que la calidad estaba presente, y sigue estando, a la altura de sus mejores trabajos, y segundo, la creativa y simbólica forma en la que lo pusieron a la venta en el mercado. OK Computer cumplía 10 años, y la banda ya estaba consolidada como uno de los mayores proyectos musicales existentes de pie. Después de la grabación de Hail to the Thief, que para la banda fue bastante divertido, en el 2004 regresaron al ruedo luego de un año de descanso. Sin mucho progreso sin Nigel Godrich como productor, decidieron regresar a los viejos hábitos y llevaron la producción del álbum a los campos de Tottenham,...

- Blond            Después de haber visto la lista de los mejores álbumes de la década de Pitchfork quede con varias dudas al respecto de la forma en que tiene el portal para decidir las lista en conjunto con todos los críticos que deben estar atrás de la empresa. Si bien la mayoría de los puntos del listado están dentro de todo en un orden cohesivo, asegurando las críticas que hicieron a los álbumes en cuestión, sorprende el otro porcentaje que data de la mitad de la lista. La dimensión de huecos que tiene la lista es muy alta, pero lo que viene al tema aquí es el primer puesto, que lo ocupó Blonde de Frank Ocean.      Frank Ocean se dio a conocer gracias a su mixtape Nostalgia Ultra, una versión primitiva de Blonde, y su aparición en el colectivo de Odd future, pero donde destacó realmente fue en este mixtape. Aquí mezclaba tanto R&B con samples, por ejemplo, de Strawberry Swing de Coldplay, dando una mezcla muy Kanye, desestructurand...

     Creería que ya a esta altura de la carrera de Bon Iver todo se había dicho sobre él y su obra, pero tanto como me sucede con muchas otras bandas aclamadas por las críticas en general, hay algo no me termina de cerrar.      Soy un seguidor de Vernon desde que escuche la historia conocida mundialmente de aquel hombre que se aisló en una cabaña de caza de su padre en medio de un bosque de Wisconsin en pleno invierno, tras la ruptura de su vida como la conocía. Así, viendo series y sobreviviendo al implacable frío, entre vapores de invierno, creó junto a su soledad uno de los álbumes más reconocibles de los últimos diez años. El folk por aquella epoca se habia tornado hacia una faceta más cercana al Chamber Pop con gente como Sufjan Stevens en 2006 con Illinois y Grizzly Bear en 2006 con Yellow House. For Emma Forever ago entra para dar un nuevo estado, dando a luz a un nuevo tipo de escena folk. Luego de haber hecho estragos en tal escena lanza, después...